Що таке живопис на пленЕре? Ради дилетанта

Що таке живопис на пленЕре? Ради дилетанта

Моя подружка дуже любить, коли я дарую їй свої картини. Звичайно, це занадто голосно сказано, але вона чомусь упевнена, що з часом вона стане багатою, завдяки цим роботам. А оскільки скоро у неї день народження, означає потрібно братися за кисті.

Переді мною стіл, накритий скатертиною. Синя ваза з фруктами, посуд, глек з кольорами. Я накидала усе це в олівці і вже хотіла приступити до роботи фарбами, але замислилася. Стала придивлятися у котрий раз до натюрморта. Звернула увагу на глухі тіні в складках тканини, білясті розлучення на кераміці і склі, холодні відблиски від вікна.


А за вікном була погожа весняна днинка. І я вирішила перенести стіл з усіма предметами на лужок біля будинку. Коли поглянула на натюрморт, то здивувалася, наскільки він "посвіжішав": зникли сірі нейтральні тони, тіні стали прозорими, фарби засвітилися, виникли численні колірні нюанси, веселі відблиски. Натюрморт немов ожив, почав дихати. Тому що виявився на пленЕре, тобто просто неба, в природному повітряному і світловому середовищі.

Якщо в приміщенні для зайняття малюванням освітленість обмежена і обумовлена розмірами вікон, а на світловий і колірний стан впливає забарвлення стін, стелі, всіляких предметів, то на пленЕре все набагато складніше. Адже погода буває різна і мінятися може швидко. Кожен час дня має свої особливості: в липні вони одні, а в серпні інші. Неоднакові нюанси пленЕра в полі, степу, лісі, біля моря, в місті.

Був час, коли художники, зображуючи сцену, що відбувається на відкритому повітрі, або пейзаж, писали людей і предмети так, немов ті знаходилися в приміщенні, при цьому основною метою було передати матеріальність фактури, локальний колір, об'єм. Художників не бентежила умовність. Наприклад, пейзаж ділили на три плани: ближній — коричневий, середній — зелений, далекий — блакитнуватий. При цьому враховувалися особливості сприйняття теплих і холодних фарб; перші як би наближаються, другі віддаляються, створюючи враження глибини простору.


Не потрібно плутати живопис на пленЕре з пленЕрной живописом. Адже можна писати на відкритому повітрі так, немов робота йде в напівтемній майстерні, — нудно, в'яло, невиразно. Інша справа — живопис, передавальний вібрацію повітря, мерехтіння світла, гру фарб. Живопис, який утілює рух, що охоплює красу природи від найдрібнішої травички до широких річок і високих хмар. І якщо такий живопис щасливо поєднується з глибиною задуму художника, його душевним поривом, то успіх забезпечений.

У кожного предмета своє "місце існування". Є, звичайно, і такі, яким майже усюди доречно бути присутнім: де людина, там і вони. Так, плеєри і мобільники стали тепер всюдисущими(їх звукові ритми можна почути де потрібно і не потрібно). Проте в глухому лісі було б дивно зустріти книжкову шафу або піаніно. Не менш дивно виявити в житловій кімнаті покритий мохом пень, усипаний опятами, або грядку з огірками. Принаймні, це нетипово.

Писати на пленЕре бажано предмети, для нього характерні. Якщо предметів декілька, то це вже натюрморт. Натюрморт може бути двох типів: один — складений відповідно до обраної теми, інший — природний, "підготовлений" самою природою. Але і готовий треба відшукати, вибрати вдалу точку огляду, саме відповідне освітлення, вирішити, цілком його зображувати або частково, чи показувати предмети, які видно на далекому плані, або замінити їх умовним фоном.

Наприклад, А. Пластів написав освітлені сонцем соняшники на тлі ясного неба. Все в жовтих відблисках і блакитних тонах. У більшості жанрових творів Пластова натюрморту відведено далеко не останнє місце. Згадайте "Жнива", "Вечерю тракториста", "Влітку".

Варто виявитися на природі — і ви знайдете масу предметів, які так і просяться на папір або полотно. Садові, польові і лісові квіти, трави(як чудесно їх писав Іван Шишкін!), камені і гілки дерев(ви, звичайно, пам'ятаєте етюди А. Іванова), покриті мохом пні, сухий вітролом, козуб з грибами, овочі і ягоди, що зеленіють і червоніють на грядках. Усі ці предмети чудові самі по собі і більш ніж гідні "персонального" зображення. Але вони цілком можуть бути складовою частиною пейзажу або жанрової картини.


Нерідко пейзаж або жанрова сцена лише доповнюють натюрморт. Наприклад, в картині А. Лентулова "Овочі" на першому плані зображена бочка з глиняним глеком, дощата підлога з качанами капусти, червоним перцем і іншими овочами. А далі зеленіє луг, видно бузкові гори з далекими хмарами на тлі синього неба. Теплі відблиски чергуються з холодними відсвітами неба. Відчуваєш, що капуста свіжа і якщо її торкнути, то дзвінко захрумтить, що перець і редиска упруги і ароматні.

Мартирос Сарьян написав свій "Осінній натюрморт" на тлі гір. Він як би царює над долиною, прославляючи щедрість природи: адже цей фруктовий розсип не менше диво, ніж велична вершина. Щоб вийшов красивий натюрморт, треба знайти вдалий формат картини, висоту горизонту, композицію. Усі частини картини мають бути урівноважені, щоб не виникало почуття перевантаженості в одному кутку і порожнечі в іншому. Звичайно, усі ці овочі можна принести додому і сумлінно, неквапом зафіксувати. Але зміст картини її сенс буде абсолютний іншим. Велике мистецтво — знайти в природі готовий натюрморт. І не менше — самому його скласти.

Властивості нашого зору такі, що при сильному освітленні ми погано сприймаємо форму, і особливо забарвлення предмета. Тому багато художників вважають за краще писати в похмуру погоду або розташовуватися в тіні, тоді найповноцінніше сприймаються навіть найтонші колірні нюанси.

Особливості пленЕра, а точніше конкретного географічного середовища, в тому або іншому ступені впливають на мову живопису і графіки. Як, наприклад, пояснити, що для живопису Китаю і Японії характерна слабка прорисованность далеких планів? Чому в живописі цих країн художники віками так майстерно користуються тушшю і аквареллю, передаючи щонайтонші відтінки тону і кольору? А, наприклад, в мініатюрах Ірану чітко показані подробиці. Такі характерні відмінності пейзажів можна пояснити кліматичними умовами цих країн. У Японії клімат вологий, в повітрі багато водяної пари, далечінь тоне в серпанку, в тумані, в пелені дощу. Вологе повітря допомагає писати тушшю або аквареллю в техніці малювання "по сирому", сприятливий для досягнення щонайтонших, ледве помітних переходів одного кольору в іншій. На півдні клімат сухий, повітря прозоре, далечінь видно ясно, що якоюсь мірою і зумовило особливості художньої мови, що міцно увійшли до традиції.

У країнах помірного клімату освітлення набагато благоприятнее для живопису на пленЕре. Недаремно акварель досягла такого блискучого розвитку саме в туманній Англії. Та зате при хорошому сонячному освітленні на полотно проситься справжнє буйство фарб. І мені раптом захотілося намалювати розкидані по траві яскраво-жовті кульбаби.


Думаю, що цей малюнок, в якому так багато сонячного світла, сподобається моїй подрузі.


Надрукувати