З чого починати вчитися малювати?

З чого починати вчитися малювати?

Якщо є бажання навчитися гарно малювати, найкраще піти до педагога в художню школу, ізостудію, репетитора. Це найправильніший шлях, тому що самостійно Ви нічому не навчитеся. Не спокушайтеся. В процесі навчання Вам будуть формувати знання, вміння, навички.

Знання Ви можете набрати з книг і відео, але навик - це чуттєве переживання, щоб його сформувати (зрозуміти і привласнити правильне відчуття) потрібен безпосередній нагляд педагога, часом навіть достатньо кивнути, щоб учень запам'ятав на рівні відчуттів наскільки треба набрати тон, натиснути на олівець.


Жодна книга не відповість Вам правильно ви робите чи ні. Нікому буде робити аналітику по вашому зростанню, давати Вам відповідну реакцію, без якої ваше розвиток або затягнеться на довгий час, або взагалі не відбудеться.

Але швидше за все Вам цікава послідовність вправ. Попередній лікнеп повинен був з'явитися для вашої ж користі. Що стосується послідовності, то для художньої школи і освоєння малювання на дому вона буде різною через те, що вам, швидше за все, не захочеться виконувати нудні вправи на лінії і штрихування, ніде взяти гіпсові фігури. Вам відразу захочеться зробити щось гарне, добре, вічне.

Гарне, добре, вічне - це найпростіші овочі та фрукти дуже зрозумілою форми, наближеної до геометричної. Можна додавати прості кружки і глечики, теж зрозумілою форми. Малювати їх варто на такий же простий поверхні без складок. Причому ставити краще так, якщо об'єкт був темний, а фон світлий і навпаки. Так ви будете вчитися бачити різницю в темряві і світлин, не заплутаєтеся.


Не поєднуйте на перших парах в одному зображенні близькі по тону предмети. Створюйте різні малюнки і однією лінією, або без лінії взагалі, тільки штрихуванням. Можете спробувати поєднувати лінію і пляму.

Необхідно прочитати, отримати знання і на практиці спробувати:

  • правила спостережної перспективи (лінійна і тональна);
  • тон, тональні відносини, локальні тони і їх відносини;
  • світлотіньове моделювання форми, що моделює тони або тональні градації (півтінь, світло, відблиск, тінь, рефлекс);
  • поняття лінія (дивіться лінію Леонардо да Вінчі, просто медитуйте на неї і намагайтеся її повторити - це класика, в сенсі зразок), поняття про покривну академічну штриховку (в проміжках між штрихами утворюється витягнутий ромб).

Все це відноситься до малюнка і малюнок повинен йти з випередженням. У малюнку, за великим рахунком, глобальне завдання - розібратися в тоні. У живописі таких завдань два - тон + колір. Тому живопис і стоїть зазвичай дорожче.

Як тільки ви розберетеся з тоном і зможете реалістично намалювати, наприклад, яблуко, так відразу можна підключати живопис. Методологічно вірно почати з акварелі, з класичного відмивання.

Є безліч майстер класів по вправам і по самому відмиванню. Далі потрібно навчитися намішувати колір, відповідний природному з декількох спектральних (з банки) на палітрі. Це робиться в дитячий художній школі зазвичай на прикладі копіювання осіннього листя. Попутно можете малювати картини по номерах та на їх прикладах познайомитися з різними техніками акварельного живопису: заливаннями, ала-прима, роздільним мазком, по сирому і змішаної технікою. Вірніше в такій послідовності: відпрацювати відмивання, освоїти природний колір на плоских формах, переходити до об'ємних простих овочей і фруктів аквареллю.



Надрукувати